Etiqueta: natural materials
Vista lateral: la cobertura tejida de junco protege contra el viento. Lateral view: the woven reed cover protects against the wind.
Estación Tropical
ESTACIÓN TROPICAL EXPLORA LA CONDICIÓN DE“TROPICALIDAD” Y HÁBITAT EN LA COSTA DE PERÚEstación Tropical es un proyecto experimental basado en la exploración de los ecosistemas del mar tropical del Pacífico norte de Perú, un lugar en el que confluyen corrientes oceánicas frías y calientes cerca de la línea ecuatorial. El concepto de hábitat se redefine respondiendo al clima tropical y al dinamismo de esta estación fluctuante, que alterna entre intensas lluvias y drásticas sequías. La estación es una estructura hecha a mano que reformula las técnicas de construcción tradicionales utilizando materiales locales como el bambú, la tierra y las fibras vegetales, garantizando un impacto mínimo en el medio ambiente, así como un bajo coste de construcción. La sostenibilidad y la autonomía integradas en el diseño -reciclaje de agua, sistemas de energía con paneles solares, gestión de residuos- emergen en actividades cotidianas esenciales que dirigen nuestra conciencia a lo que implica habitar realmente.
LOBITOS: DE ENCLAVE PETROLERO A SANTUARIO NATURALEstación Tropical redefine el concepto de hábitat como un lugar temporal, un refugio para actividades y rituales vitales esenciales que coexisten con los ciclos naturales y la vida salvaje, como un observatorio de la biodiversidad y los movimientos oceánicos y astronómicos. En contraste, el terreno del sitio muestra rastros de prácticas extractivas coloniales: maquinaria industrial de bombeo de petróleo dispersa, perteneciente a la empresa londinense fundada en 1900 “Lobitos Oilfield Company”, que funcionó hasta principios de este siglo. El proyecto de Estudio RF crea una nueva capa en esta geología, la posibilidad de un hábitat temporal dentro de un santuario marino protegido: un lugar donde conviven plantas, animales, comunidades locales y visitantes.
ARTE LATINOAMERICANO Y TROPICALIDAD: UN CONTRASTE CON LA CULTURA EUROPEA RACIONAL DOMINANTEEstación Tropical hace referencia a los proyectos del siglo XX Maison Tropical de Jean Prouvé y Tropicalia de Helio Oiticica. Ambos reflexionan sobre los entornos y hábitats tropicales en los países en desarrollo, creando un diálogo entre el arte y la arquitectura. El proyecto contó con un grupo de trabajo compuesto por artesanos tradicionales peruanos, como el maestro tejedor David Goiochea y el maestro de piedra Roberto Román.
LOCACIÓN
TALARA, PERÚ
ARQUITECTURA
ESTUDIO RF
PROGRAMA
CASA EN LA PLAYA
ÁREA
350M2
COMPLETADO
2022
TRABAJO EN PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
TRABAJO EN MADERA
VALERIO COLQUE
ESTRUCTURA DE BAMBÚ Y TIERRA
MARTÍN BARRANTES & JOSÉ RUGEL
TRABAJO EN CESTERÍA Y TEJIDO
DAVID GOICOCHEA & FAMILIA
TÉCNICO DE CRISTALES
LUIS BACÓN
SUPERVISIÓN
JUAN JOSÉ BARBOZA
COLABORACIÓN & ASESORÍA EN DISEÑO
ANA BARBOZA
GESTIÓN DE DISEÑO & CONSULTORÍA
MARÍ RETAMOZO
ARQUITECTURA, PAISAJISMO & DISEÑO INTERIOR
ESTUDIO RF
FOTOS
EDUARDO HIROSE
Materiales saludables: caña, barro, madera, totora. Healthy materials: cane, mud, wood, cattail.
Vista nocturna de Estación Tropical. Night view of Tropical Station.
Ecosistema del agua en The Cutaway, un espacio de origen residual en la ciudad. El gran corte en la roca devela los estratos geológicos de Sídney. The Water Ecosystem in The Cutaway, a space of residual origin in the city. The large cut in the rock reveals the geological strata of Sydney.
RIVUS: 23ª BIENAL DE SÍDNEY
” No es una Bienal sobre los ríos, ni sobre el agua en general; es una Bienal sobre las masas de agua y las ecologías que sustentan, y se ramifica en ideas sobre los derechos de la naturaleza y la voz de la naturaleza… la colaboración entre especies, la voz de lo no humano, y muchas más ideas. ”
José Roca, Director Artístico de la 23ª Bienal de Sídney
La 23 Bienal de Sídney lleva por título “rīvus”, que en latín significa “arroyo”. Rivus aborda las complejidades de nuestra relación con la naturaleza, actualmente en crisis, y su amplio abanico de participantes articula diversas respuestas a esta problemática relación. Los proyectos reimaginan el paisaje social y medioambiental de nuestro tiempo en un mundo que ha sido tan radicalmente remodelado por la actividad humana. En palabras de la organización de la Bienal:
“rīvus, reflexiona sobre sus propias condiciones de posibilidad, convirtiéndose en catalizador de obras ya en curso; fomentando el uso de materiales y procesos de producción no contaminantes; abogando por la localidad, la colectividad, la colaboración y la reducción de residuos; reconociendo su propio impacto en el medio ambiente al tiempo que aspira a reducirlo mediante un enfoque sistémico y creativo.”
ECOSISTEMA DEL AGUA EN RIVUS: NUEVOS SIGNIFICADOS
El proyecto Ecosistema del agua se presenta por primera vez el año 2019 como exposición individual en el museo MAC de Lima, Perú. El año 2022 Ecosistema del agua se traslada a Australia para participar en la 23ª Bienal de Sídney: Rivus. Reubicado en el gran espacio ‘The Cutaway’, se vuelve parte de un sistema mucho mayor donde cohabitan varios proyectos. Esto nace de la visión del curador de la bienal, José Roca, quien articula obras de lenguajes muy diversos en un mismo espacio: desde lo digital, lo pictórico, la instalación, hasta objetos arqueológicos. Actores, obras, lenguajes y medios disímiles pueden relacionarse en proximidad, amplificando sus posibles lecturas.
En el nuevo contexto de Sídney, en medio de una temporada de lluvias torrenciales e inundaciones, Ecosistema del agua cobra una dimensión diferente. El protagonismo lo tiene ahora la humedad: se pasa del agua contenida en el contexto del desierto, la escasez, al exceso de agua, a un estado permanentemente húmedo en que el agua no se puede controlar. El exceso de humedad relaciona al proyecto con ecosistemas de abundancia de agua, como la amazonia. Es ahora un lugar donde humanos y plantas conviven dentro de esta humedad.
COMUNIDADES Y VOCES DE LA NATURALEZA
Las comunidades nativas de Australia han desarrollado una profunda conexión con las fuentes de agua. No se trata de una relación de consumo: el saber indígena entiende desde hace mucho tiempo las entidades no humanas como seres vivos ancestrales que deben ser protegidos, y especialmente los ríos forman parte de su imaginario. Estas antiguas prácticas culturales se vieron truncadas durante la colonización de Australia, y las secuelas muestran una historia de exclusión y explotación. Hay preguntas urgentes que siguen sin respuesta: ¿Quién tiene derecho al agua? ¿Quién tiene derecho a la tierra? ¿Quién responde por los derechos de la naturaleza? Este ajuste de cuentas se está produciendo en todo el mundo.
En Perú, los mayores conflictos sociales giran en torno a las mismas cuestiones de fondo. Comunidades históricamente maltratadas reclaman autonomía y acceso a los recursos y a la tierra. Existe en todo el mundo un desequilibrio problemático entre la agencia del Estado, las comunidades, la empresa privada y la naturaleza. Frente a esto, existe ahora un movimiento mundial para conceder derechos legales y personalidad a algunas plantas, montañas, ríos y masas de agua. Esto plantea algunas cuestiones interesantes. ¿De qué manera puede la naturaleza hablar por sí misma? Una poderosa idea que se explora en la Bienal, donde ríos, humedales y otros ecosistemas se presentan como sistemas de vida con agencia.
La Bienal aborda además la personificación de la naturaleza incluyendo a 8 ríos del mundo como participantes: El Atrato, el Baaka/Darling, el Birrarung/Yara, el Boral, el Burramatta, el Martuwarra, el Napo y el Vilcabamba. Están representados por custodios ancestrales o contemporáneos que hablan en su nombre.
CONCEPTO DE PROYECTO
ANA TERESA BARBOZA
RAFAEL FREYRE
TRABAJO EN PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
TEJIDO EN JUNCO Y TOTORA
DAVID GOICOCHEA & FAMILIA
CERÁMICA
ELIZABETH VASQUEZ
TRABAJO EN METAL
JESÚS MUÑÓZ
GESTION GENERAL EN LIMA
MARÍ RETAMOZO
EQUIPO DE PRODUCCIÓN EN SÍDNEY
TOMMY DODD
ED HORNE
BO GEORGIOU
JON DREWS
TAYA MIKAH SOLOMON
CON LA AYUDA DE
MUSEO MAC EN LIMA
AGRADECIMIENTO ESPECIAL
UTEC
Ecosistema del Agua fue el proyecto ganador del Primer Premio Nacional de Arte e Innovación (2019) del Museo de Arte Contemporáneo de Lima
Desde su inauguración en 1973, la Bienal de Sídney ha abordado temas como el arte mundial, la globalización y las historias alternativas dentro de diversas comunidades. Since its inauguration in 1973, the Biennale of Sydney has engaged with themes of world art, globalization, and alternative histories within various communities.
Proceso de tejido. Weaving process.
Detalle de tejido en fibra de totora. Detail of totora fiber weaving.
Junco, totora, piedra volcánica, vegetación. Reed, totora, volcanic rock, plants.
Filtros naturales en Ecosistema del agua. Natural filters in The water ecosystem
Trabajo en equipo. Team work.
Vista de Exhibición Transatlántico. View of Transatlantico Exhibition
TRANSATLÁNTICO
RÍO AMAZONAS & HUMEDALES
Transatlántico fue una exhibición de arte latinoamericano escultural curada por Galerie Philia en la ciudad de Mexico. La exposición reunió a una nueva generación de diseñadores latinoamericanos procedentes de México, Argentina, Colombia, Perú, Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana, en diálogo con diseñadores de Europa.
Estudio RF presentó ‘Río Amazonas’ y ‘Humedales’, dos piezas que exploran la relación entre el agua y el territorio peruano. El agua desciende de los glaciales de los Andes e irriga los ecosistemas del Pacífico y del Atlántico: la costa desértica y la selva amazónica. A través del agua, la biodiversidad vegetal y animal florece y se conecta con las comunidades locales, formando un gran tejido colectivo y continuo.
ACERCA DE LA SERIE HUMEDALES
Las piezas Humedales se desarrollan a partir de la investigación de los ecosistemas costeros. En los humedales crecen especies vegetales como el carrizo y la espadaña, con cuyas fibras se elaboraron los primeros tejidos en el año 6000 a.C. en Perú. Estos ecosistemas sirven como punto de tránsito para las aves migratorias y guaneras que vienen en busca de climas cálidos desde diversos lugares: las islas, los Andes, la Amazonia y diferentes regiones desde los polos norte y sur hasta las zonas ecuatoriales. Los humedales son un filtro natural gracias a las plantas que crecen en ellos. Además, su capacidad para retener agua los convierte en uno de los ecosistemas más productivos de la biosfera.
ACERCA DE LA SERIE RIOS
El agua articula los suelos que habitamos. Descendiendo desde los Andes, desde los glaciares y los humedales de altura hasta las lagunas, riega las tierras más bajas a través de antiguos canales.
Las piezas tejidas a mano integran el trabajo de hilado y teñido a mano con plantas locales de diferentes comunidades de la sierra y la costa de Perú. Cada color del tapiz proviene de una especie botánica diferente. El tejido es un acto colectivo, donde se unen fuerzas de artistas y territorios.
RÍO AMAZONAS 2022
COLABORACIÓN
ANA BARBOZA
TRABAJO EN TELAR
ELVIA PAUCAR
ASISTENCIA EN TEJIDO
LIZ QUISPE
MARIEL REYES
ANDREA TAPIA
GESTIÓN DE DISEÑO
MARÍ RETAMOZO
MATERIAL
ALGODÓN Y LANA TEÑIDOS CON COLORES BOTÁNICOS
POR DIFERENTES COMUNIDADES EN LOS ANDES Y LA COSTA
MEDIDA
200 X 400 CM
TÉCNICA
TAPIZ TEJIDO EN TELAR Y BORDADO A MANO
HUMEDALES 2022
TEJIDO EN JUNCO Y TOTORA
DAVID GOICOCHEA & FAMILIA
ASISTENCIA
ANA BARBOZA
GESTIÓN DE DISEÑO
MARÍ RETAMOZO
MATERIAL
JUNCO Y TOTORA DE LOS HUMEDALES DE HUACHO
MEDIDA
5 X 8 M
TÉCNICA
TEJIDO A MANO
Detalle de tejido en junco. Detail of reed weaving.
Strata
ADA
ADA reúne obras que exploran la diversidad de paisajes, tecnologías y materiales locales, investigando la continuidad que existe entre los entornos naturales y las creaciones culturales.
El portafolio digital ADA reúne obras de arte interdisciplinario desarrolladas por Estudio RF que reflejan críticamente nuestro hábitat contemporáneo, proporcionando un espacio para la conversación entre artes visuales y escénicas, diseño, artesanía, arquitectura y otras disciplinas más allá del arte.
Basándose en la relación entre el entorno natural, el espacio, el material y el cuerpo, las piezas se centran en la exploración de la diversidad natural y cultural, así como en la producción sostenible a pequeña escala con materiales locales saludables. ADA tiene como objetivo fomentar el cambio social y ambiental hacia un nuevo equilibrio heterogéneo y dinámico.
Un punto de partida en ADA es la reflexión crítica alrededor de los objetos y espacios contemporáneos que dan forma a nuestras actividades diarias. La mayoría de los objetos modernos son el resultado de la industrialización y la globalización de la vida urbana.
PARTICIPAN EN ADA
MAESTRO DE PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
MAESTRA DE TEJIDO
ELVIA PAUCAR
ARTESANOS DE TEJIDO
DAVID, EBER Y SAMUEL GOICOCHEA
DISEÑADOR INDUSTRIAL
VASCO ÁVILA
ARTISTA PLÁSTICA
ANA BARBOZA
MAESTROS EBANISTAS
VALERIO COLQUE
LUIS ALBERTO MUCHA
ARTESANO DE LÁMPARAS
RUBÉN ESCALANTE
INGENIERO MECÁNICO
JESÚS MUÑOZ
ESPECIALISTA EN LUZ
MARCO ANTONIO ATALAYA
ARQUITECTA
MARÍ RETAMOZO
ARQUITECTO & ARTISTA
RAFAEL FREYRE
Serie Tejidos Vegetales. Vegetable Fabrics Series.
Vista de barra escultórica y cocina. View of sculptural bar and kitchen.
Remodelación de departamento
Diseñar permite explorar la relación entre el hábitat contemporáneo y los entornos naturales. Los proyectos de Estudio RF parten de la observación del territorio en transformación y establecen nuevas relaciones entre el cuerpo, la naturaleza y el entorno, como un tejido colectivo.
Al incorporar materiales locales, trabajos manuales y rituales desde el diseño, reincorporamos el territorio en nuestra vida, integramos al cuerpo con la materialidad y los ciclos naturales. Habitar crea la ocasión para nuevos y viejos rituales.
La remodelación de un departamento duplex en Lima permitió al estudio transformar interiores con materiales y técnicas tradicionales en un contexto en que la ciudad tiende hacia lo genérico. Se usaron materiales locales como la piedra de los Andes y la madera de la selva en el diseño de acabados y mobiliario. La paleta de colores cálida se complementa con accesorios de bronce.
ARQUITECTURA Y DISEÑO
ESTUDIO RF
GESTION GENERAL DE PROYECTO
ARQ MARÍ RETAMOZO
SUPERVISIÓN
ARQ ANDRÉS GUZMÁN
ASISTENCIA EN DISEÑO
ARQ JAVIER RUBIO
OBRA CIVIL
INGEGRAMA
MAESTRO DE PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
CARPINTERÍA EN METAL
JESÚS MUÑOZ
CARPINTERÍA EN MADERA
VALERIO COLQUE
PISOS Y ACABADOS EN MADERA
MADERALIA
CARPINTERÍA DE VIDRO
LUIS BACÓN
ILUMINACIÓN
HILITE
FOTOGRAFÍA
JUAN PABLO MURRUGARA
Lavatorio escultórico en mármol fátima y cajonera de madera pumaquiro. Sculptural lavatory in Fátima marble and drawer unit in pumaquiro wood.
Lavatorio escultórico en mármol ártico. Sculptural washbasin in arctic marble.
Poza de lavatorio en mármol travertino. Wash basin in travertine marble.
Baño enchapado en mármol travertino. Bathroom veneer in travertine marble.
Mueble escultórico de bar en mármol y granito. Sculptural bar cabinet in granite and marble.
Detalles de acabados en piedra, metal y madera. Finishing details in stone, wood and metal.