Se presentarán piezas de arte y diseño que integran arte tradicional y contemporáneo a partir de exploraciones de la diversidad biológica y geológica del Perú.

Este mes participaremos en la edición de diciembre 2019 de la exposición y venta Ruraq Maki, hecho a mano, promovida por el Ministerio de Cultura, como parte de la sección Co-creatividad, dedicada a la colaboración entre artistas tradicionales y diseñadores. 

Presentaremos piezas trabajadas junto a Roberto Román, especialista tradicional en labrado de piedra, y piezas desarrolladas junto a los hermanos Samuel, David y Eber Goicochea, especialistas en tejido con junco y totora. Rafael Freyre, director creativo del Estudio RF, ha colaborado con dichos artistas en distintos proyectos, entre ellos destacan piezas de piedra del restaurante Central de Virgilio Martínez, y los tejidos de junco y totora de la muestra “Ecosistema del Agua” con la que ganó el Premio Nacional Arte e Innovación MAC Lima 2019 junto a la artista visual Ana Teresa Barboza.

Será una oportunidad para mostrar el gran potencial aún por explorar del trabajo colaborativo entre artistas tradicionales y artistas y diseñadores contemporáneos. En la búsqueda por crear una continuidad entre los paisajes, los materiales locales y sus procesos de transformación, Estudio RF ha encontrado especial afinidad con la relación íntima que se da entre el arte tradicional y el entorno donde se desarrolla. 

Nuestras piezas se distancian de procesos de fabricación genéricos. Nos interesa explorar cómo las ideas se relacionan con la materia orgánica y sus procesos de  transformación, así como la eliminación de las jerarquías establecidas entre procesos intelectuales y manuales. De esta forma, es posible crear nuevos imaginarios colectivos.

Los esperamos del 13 al 22 de diciembre en el tercer nivel de la Torre Kuélap, sede principal del Ministerio de Cultura, de 10am a 8pm.

Sobre los participantes

Estudio Rafael Freyre (Lima, Perú)
Estudio RF es un espacio de investigación y creación multidisciplinario donde confluyen proyectos de arquitectura, artes visuales, artes escénicas y diseño. Su trabajo parte de la diversidad natural y cultural del territorio peruano; experimentan y diseñan en base a materiales y técnicas locales provenientes de la costa, el ande y la amazonía, teniendo como prioridad su sostenibilidad.  

Roberto Román (Lima, Perú)
Especialista en trabajo artesanal con piedra. Inició su especialización en 1983, al trabajar para una empresa de mármoles después de culminar la educación secundaria. Proviene de una familia que se dedica al trabajo de la piedra, su abuelo labraba sillar en Ayacucho y su padre partía rocas de mármol en una empresa marmolera en Chiclayo. Actualmente dirige un equipo de trabajadores de piedra en su taller en Ate.

Samuel, David y Eber Goicochea (Lima, Perú)
Especialistas en tejidos con fibras vegetales. Su relación con el tejido empezó a través de su familia, quienes se dedican al tejido con matara y totora en Cajamarca, Perú. En el taller familiar experimentan con distintos tipos de fibras y diversos puntos de tejido. Actualmente comparten un espacio de trabajo junto a su familia donde fabrican carteras, alfombras y objetos utilitarios hechos de junco y totora. Trabajan tanto independientemente como en colaboración.

Espacio Diseño es una iniciativa colectiva conformada por Lucia Cuba, Verónica Majluf y Rafael Freyre.

Cada periodo de nuestra historia está atravesado por la manera cómo se habita el espacio, cómo se visten los cuerpos y cómo se comunican visualmente las ideas. 

Espacio Diseño busca generar un lugar de encuentro y diálogo en torno al diseño. Su primera actividad se dio en el marco de la feria internacional Art Lima 2019 con una muestra itinerante que reunió tres obras: Líneas de Nasca (VM&), Tres vistas áreas del Ande y la Amazonía (Freyre) y Estados Unidos de… (Cuba).

Aunque provienen de distintas ramas del diseño y sus experiencias en relación a esta disciplina varían, Majluf, Cuba y Freyre encuentran en común la necesidad de proponer nuevas relaciones y acercamientos críticos a expresiones del diseño en el Perú.

El proyecto también organizó la charla Espacio y prácticas: 3 miradas sobre el diseño en el Perú.

El diario El Comercio publicó el artículo Art Lima y la propuesta que elogia el buen diseño.

Las piezas exhibidas

VM&

Los afiches de Línea Nasca son parte de un proyecto desarrollado por Verónica Majluf y vm& estudio gráfico (2017). Línea Nasca es una serie de productos inspirados en la “línea” que propone una mirada contemporánea a una de las expresiones más visibles de la historia del Perú. Los once productos de la serie invitan a ver, entender, imaginar y jugar con las Líneas de Nasca.

El proyecto se presentó en el contexto de la exposición Nasca en el MALI (Lima), en el Rietberg Museum (Zurich), Bundeskunsthalle (Bonne) y en la Fundación Telefónica (Madrid).

Impresión de inyección de tinta (Gliclée)

Papel matt fiber Hahnemühle 200 g

110 x 156 cm

RAFAEL FREYRE

La creación de espacios y objetos, a partir de materiales propios de los contextos, se explora en la obra de Rafael Freyre (2018). Las piezas seleccionadas, Tres vistas aéreas de los Andes y Amazonía,  buscan restablecer el contacto del cuerpo con los materiales líticos de distintas localidades del Perú -Ayacucho y Junín- y con los procesos de transformación de estos elementos naturales a lo largo del tiempo, al tomar formas que se vinculan a la geología, arqueología y el trabajo artesanal. Su obra sugiere preguntas alrededor de la continuidad entre ambas construcciones, así como sobre los vínculos entre las las personas y los lugares que habitan.

Piedras diversas del Ande peruano

Tallado artesanalmente

75 x 120 cms

Fabricación: Roberto Román

Fotografía: Juan Pablo Murrugarra

LUCIA CUBA

La interpretación y creación de objetos vestibles y de oportunidades para el diálogo desde lo estético y lo textil se recoge en Estados unidos de… (2013), de Lucía Cuba. En esta obra se trasponen narrativas sobre esterilizaciones forzadas en mujeres de la China, Estados Unidos y Perú, vinculadas críticamente y convertidas en tres piezas que crean un único cuerpo visible de contextos marcados por la violencia del Estado, la discriminación, el estigma y la negación extrema de las voces de las minorías y de las mujeres.

Esta obra busca activar diálogos multidimensionales y translocales sobre asuntos de género, voluntad y política, incidiendo en diversas audiencias, y permitiendo una comprensión expandida sobre la condición de las mujeres  y de sus cuerpos políticos en el mundo de hoy.

Estados unidos de… forma parte de las acciones del proyecto Artículo 6: narrativas de género fortaleza y política.

Alpaca, cinta satinada y algodón

Telar de tapiz

75 x 140 / 100 x 120 / 80 x 90 

Sobre nosotros

Verónica Majluf es diseñadora gráfica y la primera diseñadora peruana en formar parte del AGI (Alliance Graphique Internacionale). Tiene una trayectoria de más de veinte años, en donde destaca el haber sido premiada por las revistas Communication Arts y Étapes; seleccionada como una de las 25 diseñadoras que definieron una nueva mirada a la ciudad Hannover en Alemania (2010), entre otros reconocimientos y participaciones en eventos internacionales. Actualmente encabeza vm& estudio gráfico junto a Ralph Bauer.

Lucia Cuba es diseñadora de modas y académica. Su trabajo presenta el diseño de modas y las prendas de vestir como dispositivos para pensar el mundo. Está interesada en temas de género, biopolítica y prácticas globales sobre la moda. Ha desarrollado proyectos relacionados con la salud, el activismo, la educación y el estudio de sistemas de moda no occidentales. Actualmente trabaja como Profesora en Moda, en Parsons School of Design, The New School University, y como diseñadora independiente.

Rafael Freyre es diseñador arquitectónico y Director Creativo de este estudio. Busca restablecer el contacto del cuerpo con la materialidad del entorno natural y los procesos artesanales a través de artefactos de la vida diaria.

Espacio Diseño fue posible gracias a la iniciativa de Armando Andrade y al apoyo de El Comercio.

El imaginario actual de nuestro paisaje urbano y de los espacios que habitamos está configurado por el ideal de modernidad occidental que reemplazó los sistemas constructivos artesanales y materiales naturales por procesos industriales y nuevos materiales.

El ladrillo es un elemento constructivo genérico que constituye este imaginario urbano. En el Perú, además, su imagen está vinculada al fenómeno de migración del campo a la capital que inició en la década del 40 del siglo pasado y que implicó nuevas construcciones del espacio colectivo en las periferias de Lima, nuevos centros urbanos de las distintas regiones al interior del país y nuevas formas de autoconstrucción de viviendas.

A partir del concepto de material constructivo, la obra Ladrillos de piedra sugiere la pregunta ¿existe una continuidad entre la materialidad del territorio natural y la materialidad del hábitat urbano?

Las piezas proponen recuperar nuestra relación con lo diverso del territorio, así como su imaginario e historia. A través del reconocimiento de materiales específicos de distintos lugares del Ande peruano  – Ayacucho, Junín y Ancash – , estos ladrillos establecen una continuidad entre el material y el hábitat. Paralelamente, cuestionan el equilibrio frágil que existe entre los procesos naturales que conforman el paisaje, visibles en su transformación constante y sedimentación a lo largo del tiempo, y los sistemas apresurados de extracción, producción y construcción desarrollados por el ser humano.

Ladrillos de piedra confronta el elemento constructivo básico de la producción industrial con sus réplicas fabricadas artesanalmente con piedras locales para reflexionar sobre los modos de construcción de nuestro espacios, en el contexto de crecimiento urbano acelerado que vive el Perú desde el siglo pasado.

El valor que se le da, por un lado, a lo específico, y, por otro lado, a lo genérico, es desmontado y cuestionado. La obra altera la identidad homogeneizante del ladrillo como módulo constructivo y nos acerca al carácter inestable, cambiante y diverso del entorno natural.  

La materialidad de estas piezas nos devuelve a la composición lítica de nuestro territorio andino y a sus tradiciones manuales. La tradición lítica del Perú se remonta al periodo precolombino, momento en el que era común desarrollar tecnología basada en los materiales naturales del territorio. Sin embargo, a partir de la la etapa colonial, estos materiales y relaciones cayeron gradualmente en desuso.

Trabajar artesanalmente con piedra es también una forma de iniciar un diálogo acerca de nuestra historia. La obra alude a las construcciones líticas y a la reconstrucción simbólica de un espacio: levantar muros de piedra para relacionarnos a las imágenes de nuestro patrimonio arquitectónico en desaparición.

Ladrillos de piedra se exhibió en la feria internacional Art Lima 2019 en el stand de Grau Galería, un espacio dedicado al arte contemporáneo ubicado en el distrito de Barranco en Lima, Perú.