ESTACIÓN TROPICAL EXPLORA LA CONDICIÓN DE“TROPICALIDAD” Y HÁBITAT EN LA COSTA DE PERÚEstación Tropical es un proyecto experimental basado en la exploración de los ecosistemas del mar tropical del Pacífico norte de Perú, un lugar en el que confluyen corrientes oceánicas frías y calientes cerca de la línea ecuatorial. El concepto de hábitat se redefine respondiendo al clima tropical y al dinamismo de esta estación fluctuante, que alterna entre intensas lluvias y drásticas sequías. La estación es una estructura hecha a mano que reformula las técnicas de construcción tradicionales utilizando materiales locales como el bambú, la tierra y las fibras vegetales, garantizando un impacto mínimo en el medio ambiente, así como un bajo coste de construcción. La sostenibilidad y la autonomía integradas en el diseño -reciclaje de agua, sistemas de energía con paneles solares, gestión de residuos- emergen en actividades cotidianas esenciales que dirigen nuestra conciencia a lo que implica habitar realmente.

LOBITOS: DE ENCLAVE PETROLERO A SANTUARIO NATURALEstación Tropical redefine el concepto de hábitat como un lugar temporal, un refugio para actividades y rituales vitales esenciales que coexisten con los ciclos naturales y la vida salvaje, como un observatorio de la biodiversidad y los movimientos oceánicos y astronómicos. En contraste, el terreno del sitio muestra rastros de prácticas extractivas coloniales: maquinaria industrial de bombeo de petróleo dispersa, perteneciente a la empresa londinense fundada en 1900 “Lobitos Oilfield Company”, que funcionó hasta principios de este siglo. El proyecto de Estudio RF crea una nueva capa en esta geología, la posibilidad de un hábitat temporal dentro de un santuario marino protegido: un lugar donde conviven plantas, animales, comunidades locales y visitantes.

ARTE LATINOAMERICANO Y TROPICALIDAD: UN CONTRASTE CON LA CULTURA EUROPEA RACIONAL DOMINANTEEstación Tropical hace referencia a los proyectos del siglo XX Maison Tropical de Jean Prouvé y Tropicalia de Helio Oiticica. Ambos reflexionan sobre los entornos y hábitats tropicales en los países en desarrollo, creando un diálogo entre el arte y la arquitectura. El proyecto contó con un grupo de trabajo compuesto por artesanos tradicionales peruanos, como el maestro tejedor David Goiochea y el maestro de piedra Roberto Román.

” No es una Bienal sobre los ríos, ni sobre el agua en general; es una Bienal sobre las masas de agua y las ecologías que sustentan, y se ramifica en ideas sobre los derechos de la naturaleza y la voz de la naturaleza… la colaboración entre especies, la voz de lo no humano, y muchas más ideas. ”
José Roca, Director Artístico de la 23ª Bienal de Sídney

La 23 Bienal de Sídney lleva por título “rīvus”, que en latín significa “arroyo”. Rivus aborda las complejidades de nuestra relación con la naturaleza, actualmente en crisis, y su amplio abanico de participantes articula diversas respuestas a esta problemática relación. Los proyectos reimaginan el paisaje social y medioambiental de nuestro tiempo en un mundo que ha sido tan radicalmente remodelado por la actividad humana. En palabras de la organización de la Bienal:

“rīvus, reflexiona sobre sus propias condiciones de posibilidad, convirtiéndose en catalizador de obras ya en curso; fomentando el uso de materiales y procesos de producción no contaminantes; abogando por la localidad, la colectividad, la colaboración y la reducción de residuos; reconociendo su propio impacto en el medio ambiente al tiempo que aspira a reducirlo mediante un enfoque sistémico y creativo.”

ECOSISTEMA DEL AGUA EN RIVUS: NUEVOS SIGNIFICADOS

El proyecto Ecosistema del agua se presenta por primera vez el año 2019 como exposición individual en el museo MAC de Lima, Perú.  El año 2022 Ecosistema del agua se traslada a Australia para participar en la  23ª Bienal de Sídney: Rivus. Reubicado en el gran espacio ‘The Cutaway’, se vuelve parte de un sistema mucho mayor donde cohabitan varios proyectos. Esto nace de la visión del curador de la bienal, José Roca, quien articula obras de lenguajes muy diversos en un mismo espacio: desde lo digital, lo pictórico, la  instalación, hasta objetos arqueológicos. Actores, obras, lenguajes y medios disímiles pueden relacionarse en proximidad, amplificando sus posibles lecturas.

En el nuevo contexto de Sídney, en medio de una temporada de lluvias torrenciales e inundaciones, Ecosistema del agua cobra una dimensión diferente. El protagonismo lo tiene ahora la humedad: se pasa del agua contenida en el contexto del desierto, la escasez, al exceso de agua, a un estado permanentemente húmedo en que el agua no se puede controlar.  El exceso de humedad relaciona al proyecto con ecosistemas de abundancia de agua, como la amazonia. Es ahora un lugar donde humanos y plantas conviven dentro de esta humedad.

COMUNIDADES Y VOCES DE LA NATURALEZA

Las comunidades nativas de Australia han desarrollado una profunda conexión con las fuentes de agua. No se trata de una relación de consumo: el saber indígena entiende desde hace mucho tiempo las entidades no humanas como seres vivos ancestrales que deben ser protegidos, y especialmente los ríos forman parte de su imaginario. Estas antiguas prácticas culturales se vieron truncadas durante la colonización de Australia, y las secuelas muestran una historia de exclusión y explotación. Hay preguntas urgentes que siguen sin respuesta: ¿Quién tiene derecho al agua? ¿Quién tiene derecho a la tierra? ¿Quién responde por los derechos de la naturaleza? Este ajuste de cuentas se está produciendo en todo el mundo.

En Perú, los mayores conflictos sociales giran en torno a las mismas cuestiones de fondo. Comunidades históricamente maltratadas reclaman autonomía y acceso a los recursos y a la tierra. Existe en todo el mundo un desequilibrio problemático entre la agencia del Estado, las comunidades, la empresa privada y la naturaleza. Frente a esto, existe ahora un movimiento mundial para conceder derechos legales y personalidad a algunas plantas, montañas, ríos y masas de agua. Esto plantea algunas cuestiones interesantes. ¿De qué manera puede la naturaleza hablar por sí misma? Una poderosa idea que se explora en la Bienal, donde ríos, humedales y otros ecosistemas se presentan como sistemas de vida con agencia.

La Bienal aborda además la personificación de la naturaleza incluyendo a 8 ríos del mundo como participantes: El Atrato, el Baaka/Darling, el Birrarung/Yara, el Boral, el Burramatta, el Martuwarra, el Napo y el Vilcabamba. Están representados por custodios ancestrales o contemporáneos que hablan en su nombre.

RÍO AMAZONAS & HUMEDALES

Transatlántico fue una exhibición de arte latinoamericano escultural curada por Galerie Philia en la ciudad de Mexico.  La exposición reunió a una nueva generación de diseñadores latinoamericanos procedentes de México, Argentina, Colombia, Perú, Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana, en diálogo con  diseñadores de Europa.

Estudio RF presentó ‘Río Amazonas’ y ‘Humedales’, dos piezas que exploran la relación entre el agua y el territorio peruano. El agua desciende de los glaciales de los Andes e irriga los ecosistemas del Pacífico y del Atlántico: la costa desértica y la selva amazónica. A través del agua, la biodiversidad vegetal y animal florece y se conecta con las comunidades locales, formando un gran tejido colectivo y continuo.

ACERCA DE LA SERIE HUMEDALES

Las piezas Humedales se desarrollan a partir de la investigación de los ecosistemas costeros. En los humedales crecen especies vegetales como el carrizo y la espadaña, con cuyas fibras se elaboraron los primeros tejidos en el año 6000 a.C. en Perú. Estos ecosistemas sirven como punto de tránsito para las aves migratorias y guaneras que vienen en busca de climas cálidos desde diversos lugares: las islas, los Andes, la Amazonia y diferentes regiones desde los polos norte y sur hasta las zonas ecuatoriales. Los humedales son un filtro natural gracias a las plantas que crecen en ellos. Además, su capacidad para retener agua los convierte en uno de los ecosistemas más productivos de la biosfera.

ACERCA DE LA SERIE RIOS

El agua articula los suelos que habitamos. Descendiendo desde los Andes, desde los glaciares y los humedales de altura hasta las lagunas, riega las tierras más bajas a través de antiguos canales.

Las piezas tejidas a mano integran el trabajo de hilado y teñido a mano con plantas locales de diferentes comunidades de la sierra y la costa de Perú. Cada color del tapiz proviene de una especie botánica diferente. El tejido es un acto colectivo, donde se unen fuerzas de artistas y territorios.

ADA  reúne obras que exploran la diversidad de paisajes, tecnologías y materiales locales, investigando la continuidad que existe entre los entornos naturales y las creaciones culturales.

El portafolio digital ADA reúne obras de arte interdisciplinario desarrolladas por Estudio RF que reflejan críticamente nuestro hábitat contemporáneo, proporcionando un espacio para la conversación entre artes visuales y escénicas, diseño, artesanía, arquitectura y otras disciplinas más allá del arte.

Basándose en la relación entre el entorno natural, el espacio, el material y el cuerpo, las piezas se centran en la exploración de la diversidad natural y cultural, así como en la producción sostenible a pequeña escala con materiales locales saludables. ADA tiene como objetivo fomentar el cambio social y ambiental hacia un nuevo equilibrio heterogéneo y dinámico.

Un punto de partida en ADA es la reflexión crítica alrededor de los objetos y espacios contemporáneos que dan forma a nuestras actividades diarias. La mayoría de los objetos modernos son el resultado de la industrialización y la globalización de la vida urbana.

Diseñar permite explorar la relación entre el  hábitat contemporáneo y los entornos naturales.  Los proyectos de Estudio RF parten de la observación del territorio en transformación y establecen nuevas relaciones entre el cuerpo, la naturaleza y el entorno, como un tejido colectivo.
Al incorporar materiales locales, trabajos manuales y rituales desde el diseño, reincorporamos el territorio en nuestra vida, integramos al cuerpo con la materialidad y los  ciclos naturales. Habitar crea la ocasión para nuevos y viejos rituales.

La remodelación de un departamento duplex en Lima permitió al estudio transformar interiores con materiales y técnicas tradicionales en un contexto en que la ciudad tiende hacia lo genérico. Se usaron materiales locales como la piedra de los Andes y la madera de la selva en el diseño de acabados y mobiliario. La paleta de colores cálida se complementa con accesorios de bronce.