ADA  reúne obras que exploran la diversidad de paisajes, tecnologías y materiales locales, investigando la continuidad que existe entre los entornos naturales y las creaciones culturales.

El portafolio digital ADA reúne obras de arte interdisciplinario desarrolladas por Estudio RF que reflejan críticamente nuestro hábitat contemporáneo, proporcionando un espacio para la conversación entre artes visuales y escénicas, diseño, artesanía, arquitectura y otras disciplinas más allá del arte.

Basándose en la relación entre el entorno natural, el espacio, el material y el cuerpo, las piezas se centran en la exploración de la diversidad natural y cultural, así como en la producción sostenible a pequeña escala con materiales locales saludables. ADA tiene como objetivo fomentar el cambio social y ambiental hacia un nuevo equilibrio heterogéneo y dinámico.

Un punto de partida en ADA es la reflexión crítica alrededor de los objetos y espacios contemporáneos que dan forma a nuestras actividades diarias. La mayoría de los objetos modernos son el resultado de la industrialización y la globalización de la vida urbana.

“Geología de lo diverso” parte de la búsqueda de las piedras locales y de retomar contacto con la materialidad de nuestro territorio a través del arte.

En los pequeños fragmentos de piedras locales -materia considerada mayormente como deshecho por la gran industria- vemos la oportunidad para construir una nueva geología y recrear, de un modo artesanal, la historia del territorio que habitamos. Al unir fracciones de piedras de orígenes distintos del Ande, reorganizamos un territorio y un tiempo que, de alguna manera, habíamos fragmentado. Este proceso nos habla de las interacciones entre las distintas alturas y geografías, así como de la correspondencia entre la transformación rápida que hace el hombre de su hábitat frente a los lentos procesos geológicos que suceden desde hace miles de años y se encuentran visibles en la corteza terrestre. Más allá de construir un objeto, la intención fue crear una pieza como un territorio o un lugar al cual podamos relacionarnos con nuestro cuerpo a través de su estado inacabado, abierto, en constante transformación.  

Esta pieza quedó finalista en el Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2019.

Los morteros son herramientas manuales utilizadas en distintos rituales colectivos en las sociedades precolombinas. Su uso es diverso, tanto en ceremonias religiosas, como para la preparación de alimentos y medicinas. A través de ellos extraemos las esencias que las plantas y los minerales han creado, con la interacción del agua, el sol y la tierra.

Alimentación, curación y ritual están contenidos en un único objeto de tres concavidades. Es con el acto de extraer las sustancias vivas, los tintes de colores, los sabores, los olores, las medicinas, que nuestro cuerpo – con un movimiento repetitivo y rítmico – se relaciona con un antiguo ritual.

Las piedras aluden directamente a nuestro paisaje más próximo: los cerros que bordean la costa de Lima. Ellas son testigos del flujo del agua y el paso del tiempo. Descienden desde las alturas por el cauce de los ríos hasta llegar al mar y volverse arena. Es en el agua, donde el Ande, la Amazonía y el desierto se logran fundir.

Excavamos la tierra y encontramos las huellas de cada tiempo, como en los anillos de los árboles. Encontramos un espacio geográfico y geológico formado por capas y pieles superpuestas, fósiles y sedimentos del tiempo que recrean lo diverso y fragmentado, lo sólido y líquido, el pasado y el presente en simultáneo. Es un espacio continuo en discontinuidades.

El Material del Paisaje busca reconstruir la continuidad entre nuestro tiempo y espacio, a través de la re conexión del cuerpo y la identidad con la relación de nuestro ser interior y exterior, encontrando de nuevo los orígenes de los materiales en estado salvaje y su continua transformación.