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Ecosistema del agua en The Cutaway, un espacio de origen residual en la ciudad. El gran corte en la roca devela los estratos geológicos de Sídney. The Water Ecosystem in The Cutaway, a space of residual origin in the city. The large cut in the rock reveals the geological strata of Sydney.
RIVUS: 23ª BIENAL DE SÍDNEY
” No es una Bienal sobre los ríos, ni sobre el agua en general; es una Bienal sobre las masas de agua y las ecologías que sustentan, y se ramifica en ideas sobre los derechos de la naturaleza y la voz de la naturaleza… la colaboración entre especies, la voz de lo no humano, y muchas más ideas. ”
José Roca, Director Artístico de la 23ª Bienal de Sídney
La 23 Bienal de Sídney lleva por título “rīvus”, que en latín significa “arroyo”. Rivus aborda las complejidades de nuestra relación con la naturaleza, actualmente en crisis, y su amplio abanico de participantes articula diversas respuestas a esta problemática relación. Los proyectos reimaginan el paisaje social y medioambiental de nuestro tiempo en un mundo que ha sido tan radicalmente remodelado por la actividad humana. En palabras de la organización de la Bienal:
“rīvus, reflexiona sobre sus propias condiciones de posibilidad, convirtiéndose en catalizador de obras ya en curso; fomentando el uso de materiales y procesos de producción no contaminantes; abogando por la localidad, la colectividad, la colaboración y la reducción de residuos; reconociendo su propio impacto en el medio ambiente al tiempo que aspira a reducirlo mediante un enfoque sistémico y creativo.”
ECOSISTEMA DEL AGUA EN RIVUS: NUEVOS SIGNIFICADOS
El proyecto Ecosistema del agua se presenta por primera vez el año 2019 como exposición individual en el museo MAC de Lima, Perú. El año 2022 Ecosistema del agua se traslada a Australia para participar en la 23ª Bienal de Sídney: Rivus. Reubicado en el gran espacio ‘The Cutaway’, se vuelve parte de un sistema mucho mayor donde cohabitan varios proyectos. Esto nace de la visión del curador de la bienal, José Roca, quien articula obras de lenguajes muy diversos en un mismo espacio: desde lo digital, lo pictórico, la instalación, hasta objetos arqueológicos. Actores, obras, lenguajes y medios disímiles pueden relacionarse en proximidad, amplificando sus posibles lecturas.
En el nuevo contexto de Sídney, en medio de una temporada de lluvias torrenciales e inundaciones, Ecosistema del agua cobra una dimensión diferente. El protagonismo lo tiene ahora la humedad: se pasa del agua contenida en el contexto del desierto, la escasez, al exceso de agua, a un estado permanentemente húmedo en que el agua no se puede controlar. El exceso de humedad relaciona al proyecto con ecosistemas de abundancia de agua, como la amazonia. Es ahora un lugar donde humanos y plantas conviven dentro de esta humedad.
COMUNIDADES Y VOCES DE LA NATURALEZA
Las comunidades nativas de Australia han desarrollado una profunda conexión con las fuentes de agua. No se trata de una relación de consumo: el saber indígena entiende desde hace mucho tiempo las entidades no humanas como seres vivos ancestrales que deben ser protegidos, y especialmente los ríos forman parte de su imaginario. Estas antiguas prácticas culturales se vieron truncadas durante la colonización de Australia, y las secuelas muestran una historia de exclusión y explotación. Hay preguntas urgentes que siguen sin respuesta: ¿Quién tiene derecho al agua? ¿Quién tiene derecho a la tierra? ¿Quién responde por los derechos de la naturaleza? Este ajuste de cuentas se está produciendo en todo el mundo.
En Perú, los mayores conflictos sociales giran en torno a las mismas cuestiones de fondo. Comunidades históricamente maltratadas reclaman autonomía y acceso a los recursos y a la tierra. Existe en todo el mundo un desequilibrio problemático entre la agencia del Estado, las comunidades, la empresa privada y la naturaleza. Frente a esto, existe ahora un movimiento mundial para conceder derechos legales y personalidad a algunas plantas, montañas, ríos y masas de agua. Esto plantea algunas cuestiones interesantes. ¿De qué manera puede la naturaleza hablar por sí misma? Una poderosa idea que se explora en la Bienal, donde ríos, humedales y otros ecosistemas se presentan como sistemas de vida con agencia.
La Bienal aborda además la personificación de la naturaleza incluyendo a 8 ríos del mundo como participantes: El Atrato, el Baaka/Darling, el Birrarung/Yara, el Boral, el Burramatta, el Martuwarra, el Napo y el Vilcabamba. Están representados por custodios ancestrales o contemporáneos que hablan en su nombre.
CONCEPTO DE PROYECTO
ANA TERESA BARBOZA
RAFAEL FREYRE
TRABAJO EN PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
TEJIDO EN JUNCO Y TOTORA
DAVID GOICOCHEA & FAMILIA
CERÁMICA
ELIZABETH VASQUEZ
TRABAJO EN METAL
JESÚS MUÑÓZ
GESTION GENERAL EN LIMA
MARÍ RETAMOZO
EQUIPO DE PRODUCCIÓN EN SÍDNEY
TOMMY DODD
ED HORNE
BO GEORGIOU
JON DREWS
TAYA MIKAH SOLOMON
CON LA AYUDA DE
MUSEO MAC EN LIMA
AGRADECIMIENTO ESPECIAL
UTEC
Ecosistema del Agua fue el proyecto ganador del Primer Premio Nacional de Arte e Innovación (2019) del Museo de Arte Contemporáneo de Lima
Desde su inauguración en 1973, la Bienal de Sídney ha abordado temas como el arte mundial, la globalización y las historias alternativas dentro de diversas comunidades. Since its inauguration in 1973, the Biennale of Sydney has engaged with themes of world art, globalization, and alternative histories within various communities.
Proceso de tejido. Weaving process.
Detalle de tejido en fibra de totora. Detail of totora fiber weaving.
Junco, totora, piedra volcánica, vegetación. Reed, totora, volcanic rock, plants.
Filtros naturales en Ecosistema del agua. Natural filters in The water ecosystem
Trabajo en equipo. Team work.
EXPLORANDO LA COMPLEJIDAD DE LA MATERIA
ESTUDIO RF EN RURAQ MAKI, HECHO A MANO
Se presentarán piezas de arte y diseño que integran arte tradicional y contemporáneo a partir de exploraciones de la diversidad biológica y geológica del Perú.
Este mes participaremos en la edición de diciembre 2019 de la exposición y venta Ruraq Maki, hecho a mano, promovida por el Ministerio de Cultura, como parte de la sección Co-creatividad, dedicada a la colaboración entre artistas tradicionales y diseñadores.
Presentaremos piezas trabajadas junto a Roberto Román, especialista tradicional en labrado de piedra, y piezas desarrolladas junto a los hermanos Samuel, David y Eber Goicochea, especialistas en tejido con junco y totora. Rafael Freyre, director creativo del Estudio RF, ha colaborado con dichos artistas en distintos proyectos, entre ellos destacan piezas de piedra del restaurante Central de Virgilio Martínez, y los tejidos de junco y totora de la muestra “Ecosistema del Agua” con la que ganó el Premio Nacional Arte e Innovación MAC Lima 2019 junto a la artista visual Ana Teresa Barboza.
Será una oportunidad para mostrar el gran potencial aún por explorar del trabajo colaborativo entre artistas tradicionales y artistas y diseñadores contemporáneos. En la búsqueda por crear una continuidad entre los paisajes, los materiales locales y sus procesos de transformación, Estudio RF ha encontrado especial afinidad con la relación íntima que se da entre el arte tradicional y el entorno donde se desarrolla.
Nuestras piezas se distancian de procesos de fabricación genéricos. Nos interesa explorar cómo las ideas se relacionan con la materia orgánica y sus procesos de transformación, así como la eliminación de las jerarquías establecidas entre procesos intelectuales y manuales. De esta forma, es posible crear nuevos imaginarios colectivos.
Los esperamos del 13 al 22 de diciembre en el tercer nivel de la Torre Kuélap, sede principal del Ministerio de Cultura, de 10am a 8pm.
Sobre los participantes
Estudio Rafael Freyre (Lima, Perú)
Estudio RF es un espacio de investigación y creación multidisciplinario donde confluyen proyectos de arquitectura, artes visuales, artes escénicas y diseño. Su trabajo parte de la diversidad natural y cultural del territorio peruano; experimentan y diseñan en base a materiales y técnicas locales provenientes de la costa, el ande y la amazonía, teniendo como prioridad su sostenibilidad.
Roberto Román (Lima, Perú)
Especialista en trabajo artesanal con piedra. Inició su especialización en 1983, al trabajar para una empresa de mármoles después de culminar la educación secundaria. Proviene de una familia que se dedica al trabajo de la piedra, su abuelo labraba sillar en Ayacucho y su padre partía rocas de mármol en una empresa marmolera en Chiclayo. Actualmente dirige un equipo de trabajadores de piedra en su taller en Ate.
Samuel, David y Eber Goicochea (Lima, Perú)
Especialistas en tejidos con fibras vegetales. Su relación con el tejido empezó a través de su familia, quienes se dedican al tejido con matara y totora en Cajamarca, Perú. En el taller familiar experimentan con distintos tipos de fibras y diversos puntos de tejido. Actualmente comparten un espacio de trabajo junto a su familia donde fabrican carteras, alfombras y objetos utilitarios hechos de junco y totora. Trabajan tanto independientemente como en colaboración.
Ecosistema del Agua: Actividades
Las actividades de la exposición “Ecosistema del Agua” giraron en torno a una pregunta: ¿cómo aplicar al arte conocimientos sobre el mundo natural? De qué manera el paisaje de la costa, las fuentes y manejos del agua, y las fibras vegetales de los humedales, pueden aparecer en proyectos sostenibles de arte, el diseño y la arquitectura.
Visita Guiada
Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre ofrecieron una Visita Guiada donde compartieron reflexiones y aprendizajes que aparecieron durante el proceso de realización de la instalación, además de responder las preguntas de los asistentes. Su primer trabajo colaborativo fue en 2017 con la muestra “Destejer la imagen” dónde presentaron una serie de piezas fabricadas con fibras naturales y piedras locales. Desde entonces, exploran en conjunto la relación del cuerpo con los ecosistemas, unidos por el interés hacia los materiales naturales, las tradiciones artesanales y las historias que se forman en cada lugar. Fue así cómo desarrollaron un interés particular por los humedales y el vínculo de las civilizaciones prehispánicas con estos ecosistemas de la costa peruana.
Fuentes del agua. Tecnologías para su cuidado y depuración
Conversatorio en el que escuchamos a Marino Morikawa, ambientalista y científico, y Arturo Alfaro, activista y director de la ONG VIDA, exponer sobre las problemáticas de los humedales y otras fuentes naturales de agua en el Perú. Marino es especialista en la recuperación de humedales y lagos con métodos de la biotecnología y nanotecnología. Arturo, por su lado, se dedica a la mejora de las condiciones de salud pública y es Coordinador Nacional de la Campaña Internacional de Limpieza de Costas y Riberas.
Laboratorio de Cestería con junco y totora
Los hermanos Goicochea realizaron tres laboratorios de cestería con junco y totora. Samuel, Ever y David son los artistas colaboradores encargados de las piezas tejidas con junco y totora de “Ecosistema del Agua”. Ellos se inician en el tejido a partir de su familia, sus padres se dedicaban al tejido tradicional con matara y junco en Cajamarca. Actualmente toda la familia comparte un taller en Lima donde trabajan juntos y de manera independiente.
Diseños en junco y totora
El conversatorio y exposición contó con la participación del investigador Samuel Charca, los diseñadores Ricardo Geldres y Álvaro Chang-Say, y el artista Juan Pacheco. El debate giró en torno al tejido en fibras vegetales y sus posibles usos con tecnologías contemporáneas.
Samuel Charca se encuentra investigando sobre la utilización de fibras naturales como refuerzo en materiales compuestos laminados. Ricardo Geldres, Álvaro Chang Say y Juan Pacheco coinciden en la exploración a partir de materiales e imaginarios locales. El trabajo de Álvaro parte del reciclaje de materiales no convencionales. Ricardo además de promover el reciclaje, busca recuperar técnicas artesanales o el uso de baja tecnología. Juan posee una larga trayectoria en el tejido, inventó el Punto Peruano en 1992 y desde entonces teje fibras, metales y mangueras LED. Su trabajo ha sido denominado por él mismo como neoancestral, ya que busca transformar obras halladas mediante la arqueología en piezas de arte contemporáneas.
El conversatorio incluyó una exposición de tres semanas en la que se exhibieron piezas de Ricardo, Álvaro, Juan, Ana y Rafael.
Paisajes Escénicos
La Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla – LOT, presentó el conversatorio performático Paisajes Escénicos. LOT, bajo la dirección de Carlos Cueva y un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas, explora la relación del cuerpo, el espacio y las artes. La asociación se fundó en 1998 y desde entonces ha realizado producciones teatrales, publicaciones, y gestado espacios pedagógicos que parten del legado de las vanguardias artísticas.
El conversatorio contó con la presentación de experiencias de su portafolio basadas en la reflexión sobre el paisaje. Entre ellas, se encontró Paisajes Urbanos, primer proyecto de LOT en abordar la temática del desierto y la escasez del agua en la costa del Perú, y obra que inició la investigación que culminó en la muestra Ecosistema del Agua.
Además, contó con la participación del antropólogo e investigador Mijail Mitrovic quien presentó la charla “Sujeto, espacio y utopía”.
Visita al taller de Ana y Rafael
Finalmente, Ana Teresa y Rafael abrieron las puertas de su taller en Barranco para compartir sus procesos artísticos y los referentes que inspiran su obra.
“Ecosistema del Agua” de Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre es el proyecto ganador del Premio Arte e Innovación 2019 del MAC Lima. Con el apoyo de UTEC – Universidad de Ingeniería y Tecnología y Fundación BBVA en Perú.
MARINO MORIKAWA
Ph.D en la especialidad medio ambiental, M.Sc en biorecursos y tecnología ambiental (Universidad de Tsukuba, Japón).
ARTURO ALFARO
Presidente de la ONG VIDA Instituto para la Protección del Medio ambiente.
SAMUEL GOICOCHEA
Artesano especialista en tejidos con fibras vegetales.
EBER GOICOCHEA
Artesano especialista en tejidos con fibras vegetales.
DAVID GOICOCHEA
Artesano especialista en tejidos con fibras vegetales.
SAMUEL CHARCA
Ph.D en Ingeniería Civil en las áreas de materiales y diseño (Universidad de Puerto Rico).
RICARDO GELDRES
Licenciado en Educación (Universidad San Ignacio de Loyola). Bachiller en Arte con mención en Diseño Industrial (PUCP).
ALVARO CHANG SAY
Magíster en Teorías de simbolización en diseño (UMSS – Universidad de Washington), Análisis Urbano (UMSS – Universidad de Tulane), Diseño peruano Aplicado (I.N.C). Licenciado en Educación (San Ignacio de Loyola). Bachiller en Diseño Industrial (PUCP).
JUAN PACHECO
Licenciado en Arte (PUCP). Investigador CONCYTEC acreditado en el Registro Nacional de Investigadores en Ciencia y Tecnología.DINA CONCYTEC.
CARLOS CUEVA
Actor, pedagogo, director y fundador de la Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla. Actor y miembro fundador del grupo Cuatro Tablas.
MIJAIL MITROVIC
Magíster en Ciencias Sociales, especialidad Antropología (PUCP). Licenciado en Antropología (PUCP).
FOTOGRAFÍA
JUAN PABLO MURRUGARA
MAC LIMA
[:es]Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre exponen los procesos del trabajo artístico con materiales naturales.[:] [:en]Ana Teresa Barboza and Rafael Freyre expose the processes of artistic work with natural materials.[:]
Arturo Alfaro, Rafael Freyre y Marino Morikawa conversan sobre los problemas que afectan a los humedales en el Perú. Arturo Alfaro, Rafael Freyre and Marino Morikawa discuss the problems that affect wetlands in Peru.
Samuel Goicochea enseña técnicas tradicionales de tejido con fibras naturales. Samuel Goicochea teaches traditional weaving techniques with natural fibers.
Juan Pacheco, Ricardo Geldres, Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre dialogan sobre el diseño y arte con junco y totora. Juan Pacheco, Ricardo Geldres, Ana Teresa Barboza and Rafael Freyre discuss design and art based in reed and cattail.
Exposición de diseños en junco y totora. Exhibition of designs in reed and cattail.
Carlos Cueva en la presentación de Paisajes Escénicos de LOT. Carlos Cueva in the presentation of Scenic Landscapes of LOT.
Mijail Mitrovic presenta "Sujeto, espacio, utopía". Mijail Mitrovic presents "Subject, space, utopia".
Ana y Rafael abren las puertas de sus talleres para hablar de sus procesos creativos con materiales naturales. Ana and Rafael open the doors of their workshops to talk about their creative processes with natural materials.
Diseño peruano contemporáneo. Piezas de junco, piedra y madera diseñadas por Estudio Rafael Freyre. Contemporary peruvian design. Reed, stone and wood pieces designed by Estudio Rafael Freyre.
Experimentación con materiales locales. Prototipo de tejido con totóra. Experimentation with local materials. Tissue prototype with totóra.
Arte textil contemporáneo. Taller de Ana Teresa Barboza. Contemporary textile art. Ana Teresa Barboza's workshop.
La artista Ana Teresa Barboza teje sus piezas con la máquina del telar. The artist Ana Teresa Barboza weaves her pieces with a loom machine.
Ana Teresa Barboza explica sus procesos creativos con distintos tipos de fibras. Ana Teresa Barboza explains her creative processes with different types of fibers.
ARTE SOSTENIBLE: Ecosistema del Agua
Ana Teresa Barboza y Rafael Freyre buscan restablecer el valor simbólico del agua con una instalación que combina arte, diseño y artesanía, basada en la investigación de los humedales de la costa peruana y tecnologías tradicionales de depuración de agua.
Las sociedades que han habitado el desierto del Perú se han visto obligadas a establecer una relación con el agua a partir de su escasez. Esto las llevó a entender el ecosistema del agua y a desarrollar tecnologías para el manejo de este valioso recurso. De esta manera, pudieron habitar territorios áridos, convirtiéndolos en espacios urbanos y terrenos agrícolas.
Durante el periodo precolombino, las culturas locales desarrollaron diversos sistemas de regadío, captación y depuración del agua, como los puquiales, las hoyas y terrazas de cultivo y las galerías filtrantes. Un sistema que llamó nuestra atención entre ellos es el wachaque, que se utilizó en el desierto para sembrar y extraer las plantas de totora y junco. Estas fibras crecen naturalmente en los humedales de la costa y sirven para fabricar utensilios, mobiliario y elementos arquitectónicos como las shicras. Sin embargo, su utilidad no sólo se redujo a la construcción, sirvieron también para depurar el agua. La totora y el junco son plantas fitodepuradoras que contienen rizomas ―tallos subterráneos que crecen paralelamente a la superficie del suelo― y absorben las materias orgánicas del agua.
El proyecto “Ecosistema del agua” es una instalación concebida para que el visitante reconozca este sistema y sus procesos, que implican la captación y purificación del agua, partiendo de las especies vegetales que cumplen estas funciones en los ecosistemas: las plantas del aire, como las tillandsias, que captan las humedad de las zonas de neblina y las plantas del agua que habitan los humedales, como la totora y el junco, y limpian sus aguas a través de sus tallos y raíces. De esta manera, la instalación integra elementos naturales con tecnologías ancestrales y contemporáneas del manejo del agua, con la intención de recuperar estos conocimientos y proyectarlos hacia nuevas prácticas en el futuro.
Nos interesa recuperar la relación con los ecosistemas de nuestro territorio entendiendo sus interacciones y transformaciones. Asimismo, buscamos crear un espacio ritual con el agua, reestableciendo su valor simbólico dentro de nuestras comunidades y vida diaria. El agua se mueve, fluye y se evapora, cambia constantemente, como nosotros. A través de ella podemos reflejarnos y entender los ciclos y transformaciones en los que habitamos.
Ana Teresa Barboza
Rafael Freyre
“Ecosistema del agua” es el proyecto ganador del Premio Nacional MAC Lima Arte e Innovación 2019. El museo convocó a artistas y creadores peruanos que innovan con propuestas que establecen relaciones entre arte, ciencia y tecnología. La convocatoria invitaba a proyectos interdisciplinarios que responden al término tecnología en un sentido amplio: desde la recuperación y apropiación de prácticas o técnicas tradicionales hasta los nuevos medios, y que asuman desafíos de la sociedad contemporánea con una visión artística y crítica.
Tras una exhaustiva selección del jurado calificador, compuesto por Natalija Boljsakov (Perú), Inti Guerrero (Colombia), Francesco Mariotti (Suiza) y Sanjay Sarma (India), el MAC Lima eligió como ganadora a la obra Ecosistema del agua. Además, se seleccionaron dos menciones honrosas: Isla de Huacos de Camilo Nunas Ángeles Manga y Lorena Jiménez Lira, y Recirculación del flujo de Genietta Varsi, Nicola Varsi Lari y Gustavo Lari Rincón.
El Premio Nacional MAC Lima Arte e Innovación es un esfuerzo del museo para contribuir al desarrollo del arte contemporáneo local, gracias al apoyo de Universidad de Ingeniería y Tecnología – UTEC y el auspicio de Fundación BBVA.
CONCEPTO DEL PROYECTO
ANA TERESA BARBOZA
RAFAEL FREYRE
ARTISTAS COLABORADORES
TRABAJO EN PIEDRA
ROBERTO ROMÁN
TEJIDO EN JUNCO Y TOTORA
SAMUEL GOICOCHEA, EBER GOICOCHEA Y DAVID GOICOCHEA
CERÁMICA
ELIZABETH VÁSQUEZ
ADOBE
ERICK MALÁSQUEZ
EQUIPO TÉCNICO
PRODUCCIÓN Y DESARROLLO DE DISEÑO
ARQ. JAVIER RUBIO
GESTIÓN Y PRODUCCIÓN GENERAL
MARÍ RETAMOZO
COMUNICACIÓN
CLAUDIA MARTORELLET
SISTEMA DE VARIABLE DE FRECUENCIA DE MOTOR
ING. LUIS ÁNGEL QUIJADA
INSTALACIÓN DE SISTEMA DE VAPORIZACIÓN
HENRRY ALVARADO
ASISTENCIA EN PAISAJISMO
JONATHAN BEDOYA
ASISTENCIA EN DESARROLLO DE SISTEMA HIDRÁULICO
ING. MANUEL MENDIETA
ING. FRANCISCO GUERRERO
FOTOGRAFÍA
ANA TERESA BARBOZA
RAFAEL FREYRE
JUAN PABLO MURRUGARA
Paisajes del desierto. Desert landscapes.
Junco de Albufera de Medio Mundo al norte de Lima. Reed from Albufera de Medio Mundo, a wetland in the central coast of Peru.
Arena de cuarzo - Carbón activado - Sillar. Quartz sand - Activated carbon - Sillar stone.